Молодежный центр досуга «Северок» (методические материалы по современной музыке), 1989 г., Соломбальский РК ВЛКСМ, г. Архангельск
воскресенье, 13 сентября 2015 г.
Журнал "Melodie" (ЧССР), апрель 1989
Газета «Советская Россия», 3 июля 1983
рубрика «По вашей просьбе»
С помощью старых друзей
«Прочитал статью «Один из той четверки» о Джордже Харрисоне. Хотелось бы, чтобы «Советская Россия» рассказала и о других участниках ансамбля «Битлз» – именно о людях, а не о «звездах», и, прежде всего о Ринго Старре.
Д. Костерин,
Иваново».
Об этом исполнителе просят написать и другие читатели.
Летом 1971 года ему показалось, что почва уходит из-под ног. Группы «Битлз» больше нет. Джон Леннон, с которым Ринго много и плодотворно работал в последние месяцы, переселился в Америку. Маккартни и Харрисон утверждают себя как музыканты-солисты. Их примеру пытался было следовать и Ринго Старр. Весной 1970 года он выпустил первый сольный диск “Сентиментальное путешествие”, где собрал старомодные песенки, слышанные еще в детстве. Пластинку ругали. Другой альбом (“Поклонники блюза”), записанный через полгода, несмотря на положительные отзывы прессы, все же утвердил Ринго во мнении: он идет неверным путем.
Совсем иначе сложилось тогда его недолгое сотрудничество с Джоном Ленноном в ансамбле «Плэстик Оно Бэнд». Рядом с отчаянным и бескомпромиссным другом Старр чувствовал себя на переднем крае. Антивоенный фестиваль в Торонто, где тысячи голосов подхватили, как гимн: «Дадим миру шанс!». Осенью 1970-го – запись неслыханных в Британии по откровенности и силе песен-призывов Леннона «Герой рабочего класса», «Так держать!», а весной 1971-го – «Власть – народу!». Встревоженные реакционеры в буквальном смысле выжили их автора из страны. Ринго остался в Англии, но не ушел в сторону. В одном из интервью он заявил, что разделяет взгляды Джона, что ему «нравятся песни Леннона и вообще нравится все, что он делает». Под «всем» подразумевались митинги, демонстрации, кампании протеста.
«Мы, вероятнее всего, не имели бы такого же успеха без Ринго», – сказал о нем уже после распада ансамбля Джон Леннон. Однако в «солидной» британской прессе проскальзывает и другое мнение: «посредственность», «заурядность, которой просто повезло...».
Что и говорить, пристрастным критикам было за что уцепиться. Пока существовала группа «Битлз», Ринго Старр сам написал всего две заметные песни, да и то одну из них, «В саду у осьминога» (1969), с помощью Джорджа Харрисона. Его игра действительно не являлась яркой, хотя, без сомнения, можно говорить о своеобразии, «узнаваемости» стиля Ринго. В вокальном отношении он, как справедливо пишут, «не Карузо», и для его не очень широкого диапазона Леннон и Маккартни обычно писали специальные песни.
Лучшей пластинкой Старра можно назвать вышедший осенью 1973 года альбом “Ринго”. Это была его давняя мечта – собрать в студии звукозаписи своих друзей по ансамблю «Битлз». На этот раз все они откликнулись на его предложение и снова, по старой памяти, сочинили специально для Ринго несколько песен.
С этого времени Ринго Старр почти ежегодно записывает новый альбом. Это нелегко, и не только в чисто творческом отношении. За каждой пластинкой – драматическая, изматывающая борьба с «гангстерами» шоу-бизнеса, предпринимателями-прилипалами. («Чтобы подписать договорный документ, достаточно пары минут, но потом долгие годы уходят на то, чтобы выбраться из сетей, которые тебе расставляют», – говорил музыкант).
После трагической гибели Леннона Ринго Старр стал еще теснее сотрудничать с Джорджем Харрисоном, а вышедший в прошлом году новый альбом Маккартни свидетельствует и о растущих творческих контрактах Ринго с Полом. Он по-прежнему скромен и прост, по-прежнему полон идей, которые воплощает с помощью старых друзей.
Газета "Советская культура", апрель 1982
Как ни странно, на фото именно Ринго, но не Старр, а Ринго Вилли Кэт, популярный в 70-е годы французский певец (настоящее имя - Гай Байлэ, род. в 1947 году). Таким образом, упомянутые диски не имеют ничего общего с ударником Битлз!
Журнал “Melodie" (ЧССР), cентябрь - октябрь 1980
«Честно признаюсь, что о музыке я не знаю почти ничего!" – говорит Ринго Старр, и в этом никто не сомневается. "Я не настроил бы барабаны, даже если бы это стоило мне жизни… А когда в студии кто-нибудь скажет: «Возьми это после ми», я обязательно спрошу: « Х-м-м-м, а какая это часть песни ? » Забавляет его простая, ритмичная и темповая даже по прошествии столького времени непоследовательная игра. Поэтому из ударников мира ему нравятся Чарли Уоттс из «Роллинг Стоунз» и американец Джим Келтнер. Сольным партиям он не рад - не доверяет своей памяти. Технарями не восхищается, хоть бы и было за что.
Когда он записывал диски с «Битлз», считающиеся сейчас сокровищами, у него даже не было дома ударных инструментов. Что значит упражняться, он и не знал. Он занимался этим в самый последний момент, как простой парень с Ливерпуля.
После эпизода во время записи «Белого» двойного альбома, когда Пол Маккартни однажды прогнал его от ударных, могли возникнуть догадки - чего, собственно, Ринго стоит, в особенности без «Битлз». В первый же год после их распада – 1971-й, - он играл на 9 альбомах. (Хотя из-за договорных обязательств с «И-Эм-Ай» был указан лишь на трех). Его звали в студию Стивен Стиллс, черные блюзмены Хаулин Вулф, Би Би Кинг, Карла Саймон, Доктор Джон и другие. В анкете, которую тогда «Мелоди Мейкер» устроила между самими музыкантами, экс-«битл» выглядел как рок-терновник между джазовыми розами: 1. Бадди Рич, 2. Ринго, 3. Тони Уильямс, 4. Элвин Джонс.
Изо всех талантов Ринго единственный, наиболее важный - это прирожденная естественность. Иногда, кажется, применяющуюся где угодно. В случае неудачи добросердечность и ребяческая игривость Ринго превращалась в эксцентрическую симпатичность.
«Милый парень, – таким его знает весь мир, и без него «Битлз», по всей вероятности не были бы так успешны,» – сказал о нем Леннон, и его цитировали кто угодно; Ринго так же невольно и стильно женился: в отличии от Джона, Пола и Джорджа он не взял в супруги японскую режиссершу, американку-фотографа ни манекенщицу, а ливерпульскую парикмахершу Морин. В перерывах между рождением мальчиков и девочки (1965 – Зак, 1967 – Джейсон, 1970 – Ли) они успели создать и обанкротить строительную фирму и основать ряд парикмахерских фирм, о судьбе которых так и не последовало дальнейших публикаций. Смесь его меланхолического одиночества и трудного понимания окружающих предопределила Ринго к убедительному комедиантству сначала в фильмах с «Битлз» - наиболее незабываемых из-за проделках у реки в «Трудном дне» ( он даже сам утверждает, что тогда слегка выпил), и, благодаря им, в меньших ролях бок о бок со звездами. Когда он, играя похотливого садовода хапал в «Кэнди» Еву Аулин, прикрытую снизу лишь биллиардным столом, говорят, Ринго прекрасно постиг саркастический взгляд на эту тему. В «Волшебном Кристиане» он уже был сыном Питера Селлерса, игравшего сэра Гранда.
Потом его позвал в свои «200 отелей», самый философствующий клоун нынешних времен Фрэнк Заппа для того, чтобы тот представлял – Фрэнка Заппу!
КАКОВО БЫТЬ СИНАТРОЙ
Изо всех «Битлз» Ринго бывал приглашаем на телевидение, радиопередачи, приемы и фестивали наиболее часто. И это не переставало его интересовать. В январе 1970 года, например, в тот же день, когда он прилетел с женой в Лос-Анджелес на премьеру «Волшебного Кристиана», Ринго устроил пресс-конференцию в аэропорту, через день - шоу в Голливуде, потом была премьера Элвиса Пресли в Лас-Вегасе, и так далее.
В мае он в Лондоне аплодировал Фрэнку Синатре, что был, впрочем, меньшим чудом, чем когда перед этим альбом “Сентиментальное путешествие”, где сухой, бедняцкий, монотонный и весьма бедный интонациями голос Ринго пустился в неравный бой с синатровским свинговым репертуаром 40-х годов. «Stardust», «Night And Day», «Love Is A Many Splendoured Thing» - хит шел за хитом, и что ни запись, то работа с аранжировщиком мирового уровня: Квинси Джонс, Элмер Бернстайн, Лес Рид, Оливер Нелсон и т.д., в том числе и Джордж Мартин, который диск и продюсировал.
Что в переходном возрасте он слышал по трактирам, то Ринго сейчас мог петь на диске с сопровождением, какого не имел даже Синатра. Остальные «Битлз» онемели в недоумении. А Ринго, воодушевленный снисходительной усмешкой простой публики, уже спешил в Нэшвилл - в самое сердце кантри-музыки. Его ждал там исполнитель на стил-гитаре, продюсер и студийный «мозг» Пит Дрейк.
СТАРАЯ ЛЮБОВЬ, СТАРЫЕ KАЗАКИ
По битловским композициям «Act Naturally», «Matchbox» и его собственной песне «Don't Pass Me By» видно, как Ринго поет кантри: красиво, без манер, в меру небрежно. В этом жанре музыки он высказывался как один из «Битлз», но их интересы были все же более эфемерные.
Пит Дрейк – он говорит о себе, что в год записывается в Нэшвилле по 6 раз – предложил Ринго выбор из сотни песен. Музыкантов он выбирал сам: «$ 15 Draw» - десерт для кантри-рок-гитары Джерри Рида, но в целом альбом “Beaucoups Of Blues” был бы инструментальным переживаниям о самом себе с гармоникой Чарли Маккоя, стил-гитарой Пита Дрейка, ударными барабанщика Пресли Ди-Джея Фонтана (Ринго вообще на них не играл), добро Бена Кита и т.д. Из мастерской Пресли тут были также хор «Jordanaires» и звукарь Скотти Мур, первый и наиболее суровый гитарист Элвиса.
Авторы песен Соррелс Пиккард, Чак Ховард, Ларри Кингстон и Бобби Пирс присутствоваливместе с аккомпаниаторами как мелодизаторы, которые пели в микрофон одновременно с Ринго – чтобы тот не фальшивил. Эта «мировая команда» кантри - включая Ринго -записала за два дня не только целый альбом, но еще 10 песен сверх того. Если бы в вокале Ринго, помимо естественности, слышалось. как и в текстах Without Her» или «Woman Of The Night», больше предвзятости, альбом удался бы еще больше - но за полгода сольной карьеры нашего милого хлопца он был уже вторым, что очень прилично.
НАИЛУЧШИЙ СИНГЛ РИНГО
Еще во время своего самозванного синатрования Ринго записал в Лондоне с бас-гитаристом Клаусом Вурманом и с гитаристами Джорджем Харрисоном и Стивеном Стиллзом свою песню «It Don’t Come Easy». Потом он ожидал её выпуска больше года – до апреля 1971 года, – именно в то же время Джордж довершил свою товарищескую долю в звучании песни добавлением острых медных духовых.
«It Don’t Come Easy» имеет, как и славный ряд битловских синглов подобным, не только умеренный темп, но и главным образом энергию, спокойствие и - на этот раз - исключительное звучание и выразительный вокал Ринго. (На сингле - почти чистый, на концертном тройном альбоме с альбома “Концерт для Бангладеш” - фальшиво даже для манеры Ринго). Золотой диск за американские продажи был первым в сольной карьере ударника. Между тем газетное изложение текста – «Это не легко» – как стремление Ринго избавиться от битловского подобия не прозвучало достоверно; другая сторона сингла, «Early 1970», ясно описывает: Пола более занимает ферма и семья, чем желание играть с Ринго, Джона - снова Йоко, а когда ему выпадает момент, он играет для себя, тогда как Джордж всякий раз под рукой, чтобы сыграть вам с Ринго .
Хотя в 1972 году на следующем сингле он снова гордо запечатлился под своим настоящим именем Ричард Старки, живой жаргон и плотный звук «Back Off Boogaloo» не сравнился по своему воздействию с «It Don’t Come Easy». 2-е место в хит-параде на родине и 9-е в американском, однако, уже во второй раз выдвинули Ринго над остальными «Битлз». Как автор и певец он теоретически имел против них тут наименьшие шансы…
РЕЖИССЕР И КИНООПЕРАТОР
«Я знаю только три аккорда и, когда сочиняю, то использую три гитары, каждую настроенную на один аккорд».
«Я - король первых строк. У меня появляется первая строка, а потом проходит еще год, прежде чем я доделаю песню».
«Я многие годы писал тексты на мелодии иных авторов, чтобы для себя это осознать. На «You Win Again» Джерри Ли Льюиса - даже сто раз. Потом мне кто-то сказал: «Но в этом всё же есть что-то». А я ответил: «Дорогой, только сейчас я начинаю быть немного оригинальным».
Может быть, за исключением первого, высказывания Ринго серьезны. Чтобы он вообще из ничего мог сочинять, Клаус Вурман должен был бы научить его по крайней мере гитарному минимуму. Большей частью Ринго сочиняет 12-ти тактовые песни на трех аккордах, иногда на двух: « А потом я это отдаю Джорджу, который прибавит к ним еще пять, и так могу всех удивлять».
Какие бы ни были его доводы, в плане альбомов после кантри-попыток он устроил для себя три года отдыха. Он заполнил их прежде всего фильмами. Вестерн «Слепец» показал, что Ринго не любит лошадей: «Так что если кто-нибудь захочет снять вестерн с моим участием, где только ходят – пожалуйста!» Но никто этого не захотел, и Ринго взял ручную камеру и снял фильм сам - о Марке Болане из группы «Ти Рекс». Для европейца каждый случай видеть и слышать мировую рок-звезду с расстояния трех метров - праздник, но через год, однако, после премьеры из лондонцев со мной были на «Рожденном для буги» лишь двое, и те не смотрели на экран. Болан столько там выделывался, и после половины фильма с сумасшедшими кривляниями и игровыми моментами клоунские разбирательства Ринго зритель уже ждал как милости.
По утверждениям рецензентов, фраер стиля «Тэдди Бой», музыкант, весельчак и менеджер Мик в фильме, названном в честь хита Холли «That’ll Be The Day» - это наилучшая роль Ринго вообще; я не могу её сравнить ни с одной его другой ролью. Это наиболее живая фигура, какую можно только увидеть в мире поп-музыки в кино. Ринго затмил собой и главного героя истории - начинающего певца, которого играет Дэвид Эссекс, - не говоря уже о меньшей роли, сшитой будто бы под его мерку - ударника в исполнении Кейт Муна из «Ху».
НАИЛУЧШИЙ АЛЬБОМ РИНГО
От роли порядочно выжившего из ума дядюшки Эрни в рок-опере «Томми» в конце концов осталось лишь звуковое подобие, уловленное Ринго на двойном альбоме 1972 года, записанном солистами и Лондонским симфоническим оркестром. Как обычно, Ринго своим спокойным исполнением отводит драматическую тяжесть и разговаривает как на улице. Получилось изящно, но с небольшой фантазией.
Лишь конец 1973 года принес Ринго наиболее многообещающий третий альбом, названный просто “Ринго”. Здесь «Битлз» щедро посодействовали усиливающимся разговорам о возможном их воссоединении: все четверо представили тут свои песни и также все и играли. Отсутствовало лишь то, что это проходило не на одной и той же записи. Но и без этой рекламы - сейчас, впрочем уже выветрившейся, - альбом “Ринго” сверкает почти всеми достоинствами, которые его инициатор и остальные «Битлз» сделали сольно в своих карьерах.
Уже скопление принимавших участие в создании диска на рисованном конверте напоминает обложку “Сержанта Пеппера”, тут же в игре слов сразу отмечена вступительная песня Леннона «I’m The Greatest». Ринго как певец объявляет «Величайшее шоу на свете», Леннон добавляет второй голос и рояль. Вместо единственного из «Битлз» отсутствующего Пола Маккартни тут играет на бас-гитаре Клаус Вурман, сверх того на органе - старый знакомый «Битлз» Билли Престон. (Долгое время именно этот состав считался наиболее вероятным продолжением «Битлз» без Маккартни).
Не считая заранее некоторой ограниченности Ринго – как, скажем невозможностью исполнить мелодию Маккартни «Six O’Clock» как-нибудь на манер маккартниевской скрытой нежности, - альбом не имеет слабых мест. Кроме синглов, которые с него вышли, здесь есть прекрасно аранжированная «Have You Seen My Baby» от Рэнди Ньюмана; аранжировщик духовых Том Скотт нашел нужную меру для всего альбома, так же как и продюсер Ричард Перри. В «Devil Woman», одной из 4-х песен Ринго, звучит слаженный дуэт ударных Ринго и Келтнера, в «Step Lightly» - кантри-блюзовая гитара Стива Кроппера; совсем иным является радостное кантри Харрисона «Sunshine Life For Me» с 4/5 группы «Бэнд» в сопровождении.
Вряд ли кто нибудь иной, чем старый добрый Ринго, подарил бы остатку «Битлз» по крайней мере хоть такое объединение, и прощание в заключительной песне Харрисона «You And Me (Babe)» с альбомом и музыкантами здесь так приятно!
«ПРОЩАЙ, ВЕНА»
Три успешных сингла ( «Photograph» Ринго и Джорджа, старый рок Барнетта «You’re Sixteen» и продукт Понсиа и Ринго «Oh My My»), из них первые два - лидеры в Америке, а кроме того - «Золотые диски», сам альбом - «Золотой» и «Платиновый»; кто мог желать большего ? Леннон телеграфировал: «Поздравляю. Что это себе позволяешь? И сочини мне, пожалуйста, какой-нибудь хит». Следующий альбом повторил смысл концепции, к испытанным авторам присоединились Элтон Джон и Нилссон; они вступили в нее остроумной противоположностью сферического серо-голубого конверта с Ринго в виде поднимающегося космонавта и ливерпульского жаргонного названия – «прощай, Вена», здесь это - balime. Зависимость на диске Ринго, однако, ограничила идеи, отсутствовали Пол и Джордж, Ринго Старр с 3-х попыток хит не сочинил, так что ему должен был сослужить хорошую службу следующий боевик «Only You» - с ним с 1956 года прошли британскими хит-парадами уже 4 антрепренера. Лучше слушается также старая, но веселая «No No Song» с призывами против курения и пьянства; и то, что порой там кое-где отказывались песенку транслировать, её покупали тем лучше. Титульная песня Леннона и «Occapellа» Туссена сохранили диску лицо, а поющему ударнику - представление, что его сольная карьера только начинается, что ее можно считать от альбома “Ринго” как бы первым, а предыдущие эвергрины и кантри позабыть как разминку, заигрывание и подготовку к большим вещам.
ОТЕЦ, АКТЕР, ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ
«Кто те, что придут после нас ? Это может быть некий итальянский тенор или вовсе кто угодно», – ответил в 1975 году Ринго Старр на вопрос, какой будет музыка завтра. Он был в хорошем расположении, учтив с японским репортером, интересующимся о его послании своим читателям, отшутился: «Привет, Япония!» и несложно высказал свою преданность Джону Леннону: «Я действительно думаю, что “Стены и мосты” являются наилучшим альбомом, который сделал кто-либо за последние 5 лет».
«Да, все остальное - фильмы, песни, являются все время как бы второстепенными вещами, – говорил он также. – Ничего меня не тешит так, как игра на ударных».
СТОЛИК ЗА 2500 ФУНТОВ
Гораздо меньше, чем палочки, но все-таки - его тешило, например, и жилищное моделирование. С 1970 года, когда он объединился с проектировщиком Робином Круйкшенком в фирме «Ringo Or Robin Limited», Ринго разрисовывал и создавал столики, зеркала, квартирные конструкции для стереосистем и т.д. Он удивлял необыкновенными материалами, размерами, формами и ценами. Его любимым комплектом были столики с регулируемой высотой для всей семьи Старров. Для своего учреждения в здании фирмы «Эппл» он не преминул выставить стильную металлическую конструкцию – стерео. Элегантный столик для гриля, напоминающий переднюю часть Роллс-Ройса, позднее купил себе менеджер Элтона Джона за 2500 фунтов.
Открыть магазин с этими радостями (аж за три фунта – это мани! - продавалось пресс-папье в форме яблока) в Лос-Анджелесе в 1974 году ему не удалось, но, говорят он от этих дел полностью не отказался.
ПРИЗЫВЫ ГРАММОФОННЫХ ГИГАНТОВ
В 1975 году истек договор Ринго с концерном «И-Эм-Ай», составной частью которого была фирма «Эппл». Между тем в Гамбурге, где «Полидор» записывал диски для Европы, он попал в объятия фоторепортеров, а в амстердамском Хилтоне фирма «Атлантик» смягчила ему торжественное вторжение на американский рынок фривольными танцовщицами, на которых из одежды сверху ничего не было.
В то время комбинация Ринго и секса воздействовала так же убедительно, как и его декламация глубоко сексуальным голосом в «Only You». Нам, его ровесникам, еще не кажется, что для нового поколения слушателей, которое отделяет от времен наиболее удачного вокала и выражений Ринго добрых 10 лет, взгляд на незнакомого бородача и кафешантанные мотивы скорее неинтересным и посредственным развлечением, нежели иронией. Тем более, имея в виду, что с последним альбомом на «Эппл» - хорошим сборником хитов “Blast From Your Past”, - в граммофонной карьере Ринго по крайней мере на 5 лет образуется застой.
Он попытался бороться с ним, когда на своей частной фирмой «Ring O’Records» издал нструментальную версию альбома “Ринго”! Он принудил к ней Дэвида Хеншелла, 32-х летнего синтезаторного виртуоза, который уже играл с Элтоном Джоном, Уэйкманом и Джиммом Уэббом и звучал как Маккартни и «Дженесис». Первоначально Ринго хотел получить точную копию всех песен, но потом дал ему свободу действий, и впоследствии половину композиций со своего известного альбома даже не узнал. «Думаю, что он является все же наилучшим исполнителем на этом инструменте, – утверждал Ринго в получасовом интервью, которые ему организовали в течении 12 дней для рекламной компании «Полидор». -Уандер, конечно, изумлен этим, но он использует синтезатор как прием, в то время как Дэвид его использует вместо оркестра». Но что же потом стало с «изумительной музыкой» (LP “Startling Music”) и всей фирмой «Ринг О’Рекордс»?
ИНСТРУМЕНТЫ «РОТОГРАВЮРЫ»
После разрыва с «Эппл» и с супругой Ринго осел в Монте-Карло из-за высоких британских налогов. В дорогу до Лондона, к детям, он брал американскую манекенщицу Нэнси Андрюс, когда бывшей супруги не было дома. «Не хочется встречаться с ней, – объяснял он серьезно. – мы являемся совершенно разными людьми». Почему он побрил голову? «В тот день было жарко». Он же не верил своим глазам при чтении новостей, после того как ударил в подбородок мужчину, который коснулся другой приятельницы Ринго, певицы Линдси Ди Пол: «Разве мог бы такой примерный мужчина, как я, сделать нечто подобное?»
Стиль, юмор и вкус проявил и в понимании первого альбома на «Атлантик»/«Полидор» - “Ротогравюра Ринго”. Это название не различишь без лупы: на задней стороне, по высказываниям поклонников, на фотографии двери канцелярии битловской фирмы действительно плохо различимы. Однако Ринго первоначально требовал, чтобы в магазинах каждому давали лупу в придачу.
С новым продюсером, опытным соул-специалистом Арифом Мардином, они создали альбом, блестяще сыгранный и записанный, с гитаристами Джесси Эдом Дэвисом, Эриком Клэптоном, Питером Фрэмптоном, Лоном Ван Итоном, Маком Ребеннаком и Дэнни Кортчмаром - один лучше другого, в них - почти обязательный учебник сопровождения; это относится и к джаз-роковым духовым братьев Брекеров, клавишнику Джону Джарвису и т.д. Вершиной является гитарное трехголосие в клэптоновской «This Be Called A Song». Так же и медленная любовная песня Харрисона «I’ll Still Love You»; она совершенно удалась Ринго.
В целом, однако, “Ротогравюра” является настолько блестящим инструментальным уроком, особенно в стиле соул, что в ней исчезает личность певца Ринго. «Я не хотел рассказывать на диске историю, – объясняет он сам это. – Я просто хотел сделать столько сингловых хитов, сколько сумею, и альбомный хит. Мне нравится популярность». Вступительная «A Dose Of Rock’n’Roll», однако, осталась в безвестности, если сравнивать с прежними синглами – и она была из всех песен альбома наиболее продаваемой. Даже композиции Леннона и Маккартни, более слабые чем раньше, никого не увлекли.
РИНГО. ЧЕТВЕРТЫЙ.
Название “Ринго. Четвертый” считается по нумерации «фирменных» альбомов с фотографией нашего героя с державным мечом в руках и дворянкой на шее.
Тут композиции более вялые; однако, преобладают заостренные и отточенные, своим совершенным плэйбэком словно предназначенные для протяжной горькости Рода Стюарта («Gave It All Up»), пасторского достоинства Соломона Бёрка («Wings»), динамики Уилсона Пиккетта («Sneaking Sally Through The Alley»). Ринго вместе с Вини Понсиа, автором шести композиций из десяти, поет – и это звучит как прискорбный парадокс всего произведения – собственно, вообще наиболее звучно и относительно наиболее выразительно во всей своей карьере; в отличии от “Ротогравюры”, его голос на диске более разборчив; но и этостоль же напрасно. Этот диск действительно подошел бы для другого певца, более универсального…
Но как это говорил господин президент Ахмет Эртеган тогда перед теми танцовщицами – «Нам большая честь приветствовать Ринго Старра на фирме «Атлантик». Ринго является одним из наиболее талантливейших и наиболее разносторонних артистов, как я имел удовольствие это узнать».
После катастрофического отсутствия интереса к диску “Ринго. Четвертый” «Атлантик» уволил «одного из наиболее…» без почета.
«В работе над альбомом всего тяжелее придумать конверт и название», – сказал однажды Ринго. Он всегда вырисовывал их аж до утра, но сейчас даже и этого было уже недостаточно. Что и где он потерял?
СТУДИЙНЫЕ ОПАСНОСТИ
«Каждый артист – если он честен – скажет вам, что когда альбом уже записан, то начинаешь его ненавидеть. Ты возишься с ним так долго, что потом просто не знаешь, что на нем есть, вот в чем дело». Эти слова Ринго точно подтвердили бы творящие музыканты. Единственное «но» - это что студийная усталость находит много больше на тех, кто играют только в студии, без взаимодействия с живыми слушателями, и вместо хлопающих ладоней и возбуждающих взглядов они получают отклики о своей работе лишь путем подсчитывания результатов продаж: от диска к диску, от лейбла к лейблу, от вечеринок, приемов или иных общественных событий к другим (с людьми, нужными для рекламы диска).
Сильная сторона Ринго – это его умение собрать компанию личностей, скажем так, более сильных, чем он, раскрывается там, где некая компания уже сама по себе была; где бы то не было и с кем угодно. Не знаю, как в частной жизни, но на его дисках начали отражаться характерные черты Ринго: простодушие, ленивое спокойствие, меланхолия, юмор. И порой это выражается неподражаемо и убедительно - как когда-то в композиции «It Don’t Come Easy».
Он стал певцом рока для отдыха. Он не провоцирует ни к сопротивлению, ни к объединению. Под это хорошо танцевать. Голос его является взаимозаменяемым. Не потерять самого себя –на альбоме это, возможно, наиболее тяжело.
БЕЗ ХИТОВ И БЕЗ ЛИЦА
“Плохой парень” стоит пока в конце карьеры Ринго. Вместе с “Четвертым” он является, как говорят, наибольшим фиаско капиталовложений «Полидора» в минувшем десятилетии. И со складов уже оба этих альбома выбросили.
“Плохой парень” не имеет идей ни в названии, ни на конверте. После двух попыток Мардина продюсером стал Вини Понсиа, и сразу же во вступлении он сложил с голосом Ринго «Who Needs A Heart» марш медных духовых, как если бы из-за занавеса мог выйти Джеймс Браун. Затем прозвучит титульный slow-rock (медленный рок) как с 50-х годов. И так композиции стреляют наобум дальше одна за другой. И звук часто напоминает скорее лучшую kavarenskou группу. Не оставляет впечатление, что такие имена, как Rush-a-lone, Diesel или Gittar зашифровывают скорее средних, чем уникальных инструменталистов. Кто же он, вероятно на Багамах или Канаде, записал это с Вини Понсиа?
Безыдейная аранжировка песни «Heart On My Sleeve» из мастерской фолк-блюзового дуэта Галлахер-Лайл наводит, скорее всего, лишь скуку, зато версия «Where Did Our Love Go» - почти позывные оригинальных «Сюпримз» - показывает, что записывать уже было совсем нечего.
Лишь в самом конце альбома, после всех этих излишеств, включаяо почти всюду присутствующий орган, по песне «A Men Like Me» кажется, что, вероятно, Руан О’Лохлейнн писал прямо для Ринго. Величественный голос начинает сильную мелодию, присоединяются рояль, ударные, потом струнные и хор:
«Можешь надеяться, что мы увидим тебя там со сцены Карнеги-Холла. Мы выйдем, лишь погаснет свет, потому что я являюсь человеком, и, собственно, совсем маленьким. Потому что такой человек, как я, принадлежит миру, а мир - замечательное место для жизни; и такой человек, как я, просто поет для мира, который постоянно бежит по кругу. Можешь на меня положиться - мы увидим тебя там. Я буду там - пусть ты будешь нуждаться в друге, пусть ты будешь в беде; я стану твоим клоуном и допою свою песенку».
Хотя уже совсем тихо, звенит колокол. Конец.
Тоска чаплиновской мелодии еще не выдохлась.
Будет ли Ринго Старр еще когда-нибудь – на диске, в кино, где угодно - нашим приятелем-клоуном? Или мы и без этого обязаны ему желтой субмариной?
АЛЬБОМНАЯ ДИСКОГРАФИЯ
(даты британских изданий):
Sentimental Journey – март 1970, Apple
Beaucoups Of Blues – сентябрь 1970, Apple
Ringo – ноябрь 1973, Apple
Goodnight Vienna – ноябрь 1974, Apple
Ringo's Rotogravure – сентябрь 1976, Polydor
Ringo The 4th – сентябрь 1977, Polydor
Bad Boy – 1978, Polydor
Сборники:
Blast From Your Past – ноябрь 1975, Apple
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
CANDY (1968, Cinerama). Роль: Хлипкий мексиканский садовник Эммануэль. Также играют: Эва Аулин, Марлон Брандо, Ричард Бартон, Анита Палленберг, Шарль Азнавур, Джон Хьюстон. Режиссер: Кристиан Маркван.
THE MAGIC CHRISTIAN – Волшебный Кристиан (1969, Commonwealth United). Роль: приемный сын сэра Гранда, самого богатого человека на Земле. Также играют: Питер Селлерс, Рэкэл Уэлч, Дэвид Хеммингс, Марти Фельдман, Лоуренс Харви. Режиссер: Джозеф Маккграт.
200 MOTELS (1971, United Artist). Роль: Фрэнк Заппа и Trpaslik. Также играют: Теодор Байкель, Марк Волман, Ховард Кэйлан и группа «Mothers Of Invention». Режиссеры: Тони Палмер и Фрэнк Заппа.
BLINDMAN – Слепец (1971, 20th Century Fox). Роль: бандит Кэнди. Также играют: Тони Энтони, Мэл Эванс – почетный экс-менеджер «Битлз». Режиссер: Фердинандо Балди.
BORN TO BOOGIE – Рожденный для буги (1972, Apple). Документальный полнометражный фильм о певце и гитаристе Марке Болане. Режиссер и в эпизоде: Ринго Старр.
THAT'LL BE THE DAY – Прийдет тот день (1973, Mayfair). Роль: фраерок Майк из закулисы провинциального бита. Также играют: Дэвид Эссекс, Розмари Ли, Билли Фьюри, Кит Мун. Режиссер: Клод Уотэм.
SON OF DRACULA – Сын Дракулы (1974, Cinemation Industries). Роль: чародей Мерлин. Также играет: Харри Ниллсон. Режиссер: Фредди Фрэнсис.
LISZTOMANIA (1975, Warner Brothers). Роль: Пап Римский. Также играют: Роджер Долтри, Пол Николас, Сара Кестельман, Рик Уэйкман. Режиссер: Кен Расселл.
CAVEMAN – Человек из каменного века (1980). Роль: дикарь Атук. Также играют: Барбара Бах, Шелли, Ланг. Режиссер: Карл Готтлиб (сценарист «Челюстей»).
Газета «Московский Комсомолец», 24 июня 1978
«С маленькой помощью друзей»
В. Первухин
Ринго пришел в ансамбль в сентябре 1962 года. Ему тогда только исполнилось 22, но жизненного опыта уже хватало. Работать начал с 15 лет (из-за частых болезней школу окончить так и не удалось), был посыльным, подручным в баре, монтером. Не занимать ему было и опыта исполнительского: до этого семь лет он играл в любительских и полупрофессиональных группах.
Когда знаменитый квартет распался, Старр был первоклассным, но, пожалуй, не самым лучшим в мире ударником. А может ли быть успешной карьера просто ударника? Впрочем, почему только ударника?
«Старр – кинозвезда? Да вы шутите! Он обаятелен, остроумен – это точно. Но кинозвезда?!» – приблизительно так писали некоторые критики. И тем не менее в 1975 году за роль в фильме «Вот это будет день» Ринго был выдвинут кандидатом на премию Оскар.
Но и это еще не весь киносписок Старра. Он автор и продюсер целого ряда художественных и документальных лент, среди которых, пожалуй, стоит назвать фильм об известном английском рок-ансамбле «Ти Рекс» и «Историю Битлз».
Ну, а как же музыка? Нет, она не отошла на задний план, а как и в предыдущие годы, оставалась основным делом Ринго Старра. Нельзя сказать, что за 8 лет он стал суперзвездой. Но, как поет сам Ринго в известной песенке «Битлз» «с маленькой помощью друзей» он периодически выпускал неплохие пластинки. (Не вызывая восторгов критики, они в целом нравились поклонникам его скромного таланта). Такие, как, например, альбомы «Много блюза», «Ринго», «Ротогравюра» (кстати, в записи последних двух принимали участие Леннон, Маккартни, Харрисон) или пользовавшаяся самой большой популярностью «сорокопятка» «Не все так просто».
Выпуская пластинки с помощью многочисленных друзей – самых известных рок-музыкантов, Ринго не остается в долгу. Он активно помогал Харрисону организовать знаменитый концерт «В пользу Бангладеш», средства от которого были переданы испытавшему жестокие бедствия населению молодой республики. Он поддержал своих друзей, выступавших против агрессии США во Вьетнаме, записав на одну из своих пластинок песню «Безмолвное возвращение домой» – о судьбе американского паренька, которого послали воевать в далекие края и который бесславно вернулся домой в цинковом гробу.
Ринго Старр записывался на пластинках десятков звезд и просто известных исполнителей почти на всех альбомах Леннона и Харрисона, на альбомах Би Джиз и Питера Фрэмптона, Би Кинга и Гарри Нильсона, Джо Кокера и Кейта Муна. Впрочем, всех не перечесть. И сегодня «с маленькой помощью друзей» он продолжает свое скромное дело музыканта, продолжает верно служить музе, которую выбрал более двадцати лет назад.
Журнал "Melodie" (ЧССР), октябрь 1973
Пока только на диске – и даже еще не встретившись вместе в студии. Продюсер Ричард Перри уговорил Ринго Старра взяться за новый «важный» долгоиграющий диск. Ринго, говорят, сначала не имел к этому большого желания («Подготовка диска продолжается всегда так долго!»), но в конце концов согласился, что придет в студию звукозаписи в Нэшвилле – а потом посмотрим, что из этого получится. Однако, в студии собралась хорошая компания (такие музыканты, как Клаус Вурман, Ники Хопкинс и Джим Келтнер), и запись превратилась в непрерывный джэм-сейшн, во время которого все чувствовали себя отлично. Перри проиграл пробные записи Джорджу Харрисону и Джону Леннону, и они однажды появились в студии во время записи. Джон даже спел в одной композиции. Потом Перри отправился в Лондон и дал послушать то, что было уже готово, Полу Маккартни – и он в местной студии добавил в эти записи свои подпевки. Диск, который сначала планировался как сольник только Ринго, таким образом, стал первой записью после долгого промежутка времени, на которой все четверо бывших «Битлз» играют вместе. Кажется, впрочем, что некоторые личные разногласия уже сгладились с годами: Ринго, Джордж и Джон совместно встретились и решили не возобновлять контракта со своим менеджером Алленом Кляйном, что может сопутствовать тому, что случайному сотрудничеству всей четверки уже не будет мешать никакие препоны.
Избранное из творчества «Битлз» в настоящее время выпущено на 4-х LP-дисках. Первые два охватывают период с 1963 по 1966 год и заканчиваются песней «Yellow Submarine». Третий диск начинается со «Strawberry Fields Forever» и включает в себя «Magical Mystery Tour» и «Sgt. Pepper». Четвертый диск – как говорит Джордж Харрисон – выглядит в сравнении с предыдущими тремя как незавершенный. Как бы теперь дождаться дополнения к нему ?
Кажется, это бы не слишком удивило всех. Каждый участник четверки уже показал, на что он способен и, очевидно, созрел до такой степени, когда уже может выбирать и приглашать партнеров для каждой новой записи так же, как это делают многие другие музыканты.
Ринго: развлекатель или барабанщик ? (2006)
- Неужели вам по-прежнему в кайф играть перед людьми ? Вы ведь долго этого не делали…
- Это – самое лучшее, что можно придумать. Да, долго, но я занимался некоторыми другими делами, и не очень продуктивно. С тех пор, как я не делаю то, я делаю это.
- Воздержание от пития даёт вам больше жизненных сил ?
- Это даёт больше жизненных сил, но также и даёт повод вставать по утрам.
- Вы должны знать, что есть люди, которые лучше послушают два часа вас, а не “All Starrs”. Почему вы строите концерты именно так ?
- Потому что так я могу повеселиться. Я могу спуститься, быть развлекателем, спеть “Little Help From My Friends” и “Photograph” или ещё что-нибудь, а потом вернуться и играть на своих барабанах и просто наслаждаться игрой с другими. Удовлетворяются две потребности – развлекателя и барабанщика.
- Я так понимаю, что вы на этот раз вытащили на свет Божий песню “Битлз” “What Goes On”. Сколько есть хороших мелодий из вашего сольного каталога, которые мы бы с радостью послушали…
-Ну, наверное, в следующем году (смеётся).
- Я хочу спросить вас о Билли Престоне, который недавно ушел от нас. Он был одним из первых “All-Starrs”.
- Вы каким-нибудь образом поучаствовали в создании “Битлз”- шоу “Cirque du Soleil”?
- Единственное, в чем я поучаствовал – это давным-давно, я много играл на барабанах. Но мы с Полом прослушали всё, что они сделали, и говорили им либо“да”, либо “нет”.
- “All Starr”- бэнду почти 20 лет. Чувствуется, что скоро вам будет некого нанимать в группу.
- Не думаю,что к нам не будет кого нанимать. Всегда есть ещё один какой-нибудь парень за кулисами (смеётся). Эй, Род – великолепен, Эдгар – великолепен – приходите послушать их песни! Вот такие дела.
"Мне сложно быть взрослым" ("The Hot Seat", 2005)
19 июня 2005 г. Ринго Старр оставил свой “Мерседес” на попечение камердинера и быстро поскакал по лестнице отеля “Argyle”, что на Западном Голливуде. Самый известный барабанщик в мире и один из богатейших музыкантов, он достаточно скромен, чтобы появиться на интервью без эскорта, сопровождающего или даже шофёра. Широко шагая по коридору, он выглядит ужасающе подтянуто и опрятно для дедушки, которому стукнет 65 в следующем месяце.
Для Старра это – деловое лето, он разрывается между Лос-Анджелесом и Монте-Карло (“Мне нравится любая местность с пальмами!”) вместе с Барбарой Бах, его женой вот уже 24 года. Его добродушно-роковый альбом "Choose Love" с участием “звёзд” Крисси Хайнд и Роберта Рэндольфа выпущен в этом месяце. Ринго в этом году не руководит турне своей группы “All-Starr”, на этой неделе он в Нью-Йорке с рекламными визитами к Дэвиду Леттерману и на передачу “Доброе утро, Америка”, а сегодня вечером играет в клубе “Irving Plaza”с “The Roundheads” - группой, с которой он записывался.
Модно, но скромно одетый в чёрный блейзер поверх рубашки в чёрную полоску и обутый в черно-белые туфли с отклоняющимися каблуками, Старр надел белый резиновый браслет в духе Лэнса Армстронга с гравировкой “Мир и любовь”. Он заказал себе эспрессо (“моя большая слабость – я пью его, только когда не дома”) и устроился у окна, рассматривая Лос-Анджелес, чтобы поговорить о своей новой музыке, о телешоу “Американский Идол” и о наследии величайшей рок-группы в истории эстрады.
- «All You Need Is Love» - это, наверное, самая пародируемая сентенция из 60-х, а сейчас вы возвращаетесь к ней, говоря “Выбери любовь” ("Choose Love").
- Если вы обратитесь к истории “Битлз”, то увидите, что они пели про любовь. Все ранние песни был о любви, даже в случае с "I Want to Hold Your Hand," это было о любви. И "Love, Love Me Do". Так было тогда. Так и сейчас. Альбом вообще должен был выйти под названием “Любовь”("Love"). А потом мы написали песню “ Выбери любовь”, и получилось отлично: “Неважно, что ты выбираешь – выбери любовь”.Я чувствовал, будто попал в 60-е, и сейчас это звучит по-прежнему убедительно.
- Вы всё время работаете над новым материалом, или ждёте, когда на вас нахлынет желание работать ?
- Это на самом деле двухгодичный процесс. Что мне нравится у “The Roundheads” – это то, что каждый может сказать только одно слово, и на этой основе мы можем сочинить песню. Прекрасный пример –“Wrong All the Time," это когда у нас с Барбарой была…э-э, дискуссия (смеётся), и после этого я пришёл в студию и сказал: “Почему это я всегда неправ ?” И Гари (Барр) просто сыграл 4 ноты – ой, отлично, о-кей, давайте начнём.
- Я был удивлен услышать песню, которая называется “Бесплатные напитки” ("Free Drinks") от человека, который так известен своим трезвым образом жизни…
- Я не пью много лет, да. Но это же – пластинка и, знаете, весь остальной мир не ведет трезвый образ жизни! Так что я подумал, почему бы и нет ? "Free Drinks" получились из короткого мотива, который я сочинил в Монте-Карло на одном из моих синтезаторов. Звучало как с дискотеки острова Ибица – я, европеец, прилетел на Ибицу, я не знаю, где дискотеки в Америке. И я подумал, что должно получиться отлично, когда дети будут петь “бесплатные напитки, бесплатные напитки” и создавать тревожное настроение, как мы надеемся,в рок-н-ролльной манере.Также если вы поговорите с теми, кто бывает в тех местах – они пьют очень много воды – не знаю, почему, просто не могу себе представить (смеётся). Так что вот другая позиция, с которой надо смотреть на эту песню. Это не декларация любителей выпить – просто бесплатные напитки, о-кей.
- Между прочим, мы говорим с вами в 35-ю годовщину фактического распада “Битлз”.
- Да? Не знал. Видите ли, это – не из тех вещей, о которых я думаю каждый день, и кажется, точно не из тех, о которых я думаю именно в тот день. Да, это было вроде как хлопотный распад, и мы прошли через это, и начали каждый свою карьеру, мы сделали то, что мы сделали. Было всё отлично,пока это продолжалось, но, с другой стороны, 8 лет – это подходящий срок существования для любой группы. Ты молод и ходишь голодный - а потом внезапно женишься, или у тебя рождаются дети, или ты уже не ходишь голодный.
- Но вот “U2” уже почти 30 лет вместе…
- Я знаю, но это не то. И “Стоунз” - они остались, благослови их Бог. Многие группы – не “U2” в прямом смысле – делают то, что делали и 20 лет назад. Но это позволяет продолжать карьеру. Я тоже делаю нечто подобное с “All-Starrs” - выхожу и пою каждый вечер "Little Help", "Yellow Submarine" , какая бы новая пластинка у меня не вышла.
- Вам верится, что уже 35 лет прошло с тех пор, как...?
- Да. Это – длинный отрезок времени. Это как другая жизнь. Моим детям столько же. Это – такая вещь, о которой остались действительно прекрасные, прекрасные воспоминания – конечно, не все подряд прекрасные, некоторые из них фиговые, потому что такова жизнь – подъёмы и спуски. Но если взглянуть на всё это целиком – это был потрясающий опыт.
-“Битлз” стали ещё более великими, когда перестали гастролировать. Теперь перед каждым альбомом делают реалити-шоу , а потом 50 телеэфиров – кажется, теперь в успехе никакой тайны или сексуальной магии.
. - Но долог ли такой успех ? Надо платить по счетам – говоря о”U2”, они играли в барах, клубах, театрах, стадионах. Все эти парни и девчонки, которые участвуют в музыкальных реалити-шоу, как бы оно не называлось, на глазах у всех, все довольны, и они записывают пластинку, которая становится №1, а потом они уволены, на них просто “забивают”. Потому что без этого бесплатного ТВ-эфира они ничего не могут сделать. Я особо жадно не наблюдаю за ними, но я не знаю никого, кто бы продержался хотя бы больше года после этих шоу, и вы не прочитаете о них больше нигде.
- Я только что прочитал новую книгу Тони Брамвэлла (бывшего сотрудника “Эппл”) –“Волшебно-таинственные путешествия” (“Magical Mystery Tours”), где он описывает вас самым “взрослым”…
- Оооо, не пугайте меня !
- …и самым циничным из “Битлз”.
- “Взрослый”? Мне сложно быть таким. Я не чувствую себя взрослым теперь, не говоря уже о тогда. “Циничный” - это идёт оттуда, откуда мы родом. Мы все были немного циничными – это называется в Ливерпуле юмором. Разве Джон не был циником в группе ? А Джордж был мистиком (смеётся), а Пол играл на басу. Все эти прозвища засели в головах многих, мы для них такими же и остаёмся, для всех этих из “Вечера трудного дня”. Мы – как мальчики, которые так и не выросли. И нас любят представлять именно такими. Это действительно странно. Например, меня просят дать автограф, а я занят чем-нибудь, и говорю “нет”, потому что у меня тоже своя жизнь. И тогда люди говорят: “Ты уже не тот милый парень!”
- Вы следите за новинками битловской библиотеки ?
- Нет. Не слежу, но этого не остановить. Мне кажется, мы сделали своё дело в “Антологии”. Мы соприкоснулись так близко, как только можно было. И если вы поговорите с режиссёром, то он поведает, что у нас были дни, когда на нас либо находили невероятные воспоминания, либо наступала амнезия. В одно и то же время мы вспоминали одно и то же событие, либо никто не помнил просто ничего.
- Почему спустя 35 лет вы считаете, что “Битлз” по-прежнему владеют умами многих ?
- Только из-за музыки. Это песни, это группа, это диск “1” – один из самых продаваемых за последние 5 лет. Было продано 30 миллионов его копий – а мы просто выпустили его, мы не гастролировали и не делали больших ТВ –шоу – люди просто слушали музыку, и вот что стало причиной успеха. Музыка владеет ими, и это – великолепно.
- Но есть и другие хорошие группы…
- Я не думаю, что есть ещё лучшие группы. Да, есть хорошие группы, но мы были “моментом”. Мы были “моментом”.
"Мне одиноко без Джорджа" ("Rolling Stone", 17.04.2003)
Также он продолжает заниматься музыкой. Альбом "Ringo Rama", изданный в марте,- это его 13-й сольный альбом. Этим летом за ним последует турне "All- Starr Band" в новом составе. Диск отлично сочетает в себе элементы хард-рока с "полётом души", что автор успешно делал и ранее. Скорее всего, это - лучшая его работа со времен "Ringo" (1973). Это сравнение Старру очень нравится.
- Вы не пьёте с 1988 года. Что нового в вашей жизни появилось с тех пор?
- Тогда в нас почти не было внутренней энергии, поэтому мы бездельничали. Сейчас я чувствую в себе много энергии и берусь за многое. Я снова концертирую, я записываю диски, живу полной жизнью.
- На память приходит ваша фраза : "У меня столько фотографий из разных мест, где я играю, но сам мало что помню." Это действительно так ?
- Действительно. Говорят, я играл в Вашингтоне с "Beach Boys", но чтобы доказать это, у меня есть только фотография.
- Вскоре после лечения вы возобновили гастроли...
- Это было спустя 8 месяцев. Было страшно. Моё пьянство закончилось этим... Я не мог играть. Честно, я был самым бесполезным человеком в мире. Через два месяца после детоксикации сидел у себя в зале и задавался вопросом: "Что мне делать?" Тихий внутренний голос сказал мне: " Ты же барабанщик". Всё могло бы случиться куда хуже, и я не знал, как жить дальше.
- Ваше мнение по поводу того, что Пол переставил местами фамилии Леннон-Маккартни на своем диске "Back In The U.S." ?
- Мне думается, он сделал это как-то украдкой. Он хотел сделать это очень давно. Я не хочу говорить, почему он так поступил, спросите его сами. Я считал, что ему лучше сделать это в официальном порядке, посоветовавшись с Йоко. Но он не сделал этого. Это неправильно.
- Удивились ли вы успеху диска "1" ? Вы, наверное, думали, что у всех уже есть эти песни...
- Конечно, есть. Но не в том порядке. Бог его знает почему мы знали, что альбом станет успешным. У нас всё успешное.
- Антология "Beatles" недавно была выпущена на DVD. Какие у вас воспоминания об этом фильме ?
- Хорошие. Было странно, как мы вспоминали одни и те же вещи; скорее всего, потому что работали вплотную друг к другу. Один из моих любимых моментов - это когда меня спросили : "Что вы помните о втором выступлении на стадионе "Shea"? ". Я ответил : "Что? Разве мы играли там дважды ?" Независимо от меня то же спросили у Джорджа, и он сказал : "Что? Разве мы играли там дважды ? " Самое лучшее для меня - это то, что рядом с Джоном и Джорджем, когда они ещё были живы, и с Полом на ум приходили миллионы битловских баек - так случилось и на съёмках. Плохо было только потому, что Джона не было с нами, поэтому многие из его слов, появившихся на "Антологии", были записаны в тот отрезок времени, когда он был немного зол на всё. Сейчас, я думаю, он стал бы другим. Мы здорово смягчились (за всё это время): просто тусовались вместе. Опыт от фильма оказался невероятным, но он не склонил нас к совместному проживанию.- Не думаю, что образ Джона приобрёл много. До сих пор говорят : " Пол участвовал в этом, в том и ещё в другом". Для меня важно, что Джон участвовал. И это была его группа. Что бы вы не думали, он был основным участником. Он пригласил двоих остальных и пригласил меня. Пол - трудоголик: если бы не он, у нас было бы не так много записей. Мы бы с Джоном отдыхали на природе, а Пол говорил : " Не хотите ли прийти на запись? " - "Оо, о-кей ..." Но я не думаю, что имя Джона приобретает большее, чем он заслужил. В Ливерпуле аэропорт имени Ринго выглядел бы забавно, так что это - аэропорт имени Джона Леннона, вот и всё. Мне достаточно багажной карусели: "Багаж из Малаги прибывает на багажную карусель имени Ринго."
- Трудно ли вы перенесли смерть Джорджа ?
- Да. Мне Джорджа по-прежнему не хватает. Я думаю о нём , машу ему рукой каждое утро : "Как дела, Джордж ?" Также и с Харри Нилльсоном. Харри Ниллсон был моим лучшим другом. У нас было громадьё планов о том, как мы будем жить в старости. Я был очень разозлён, когда он умер. Он испортил эти планы. Но надо находить в себе силы перебороть горе и снова жить.
- Вам одиноко без Джорджа ?
- Ага. Никто, как он, перенёс 8 лет сильного давления со стороны мира, не говоря уж о предыдущих 30-и годах. Мне запомнилась фраза Джорджа : " Мы испортили себе нервную систему." Поэтому без него одиноко. Я грущу всегда, когда заходит о нём речь.
- Когда вы последний раз видели Джорджа ?
- Я видел его в октябре. Он ушёл в ноябре.
- Это был тот случай, когда вы решили навсегда попрощаться ?
- Ну... Мы обнялись. Я всегда буду говорить, что любил Джорджа, а Джордж любил меня, мы прекрасно проводили время вместе. Вот так.
- На диске "Ringo Rama" есть песня о Джордже "Без тебя - никогда" ("Never Without You") ...
- Её идею предложил Гари Николсон. Он пишет в духе кантри, и Марк (Хадсон, соавтор и сопродюсер альбома) показал мне 4 или 5 песен, что он записал в Нэшвилле. Эта была одной из них. Просто здорово, начальные строки : " Мы были юными, было весело, мы не умели терять". Как в духе четвёрки ! Потом процесс пошёл дальше. Джордж только что покинул мир - на дворе стоял май, а он умер в ноябре. Он не выходил у меня из головы, и я хотел сочинить что-то вроде "Я люблю тебя, Джордж". Мне нравится, что песня получилась роковой: это не баллада с обилием струнных. И Эрик Клэптон пришёл со своими гитарой и усилителем, чтобы записать превосходное соло.
- Приходило ли вам когда-нибудь в голову, что если бы "Beatles" вернулись к гастролям в 1969 г., как "Stones", вы открыли бы для себя новую жизненную веху ?
- Да. Об этом нелегко говорить. Я думаю, что "Beatles" распались потому, что нам всем стукнуло 30, и появлялись такие мысли : "Хэй, я женат, у меня дети, у меня свои друзья". У нас кончилась энергия. Если бы мы остались вместе, то одевались бы в разные костюмы, ездили в разных машинах. Это были бы уже не мы. Одна из самых смешных баек - это что когда мы прекратили гастролировать, мне, помнится, позвонила моя мама. Я сказал ей: "Мы больше никогда не поедем в турне". Она ответила: "Это хорошо, сынок, но ты ведь ещё сыграешь для Ливерпуля, разве нет ? "
"Просите - и получите" ("Billboard", 18.05.2001)
- "Спокойной ночи, Вена", ваш альбом 1974 г., назван так по одноимённой песне Джона Леннона, а Элтон Джон и Берни Топин сочинили для вас "Snookeroo".
- (кивает) И его снова продюсировал Ричард Перри. Также с Элтоном и Берни - мы уже были знакомы друг с другом. Когда записываешь альбом в наши дни, песни тебе присылают компании, владеющие правами на их публикацию. А тогда ты просто звонил кому-нибудь и говорил: "Я делаю альбом, напиши мне песню!" В творческом плане мы часто шарили по карманам своих друзей.
- Один знакомый ударник поведал мне, что у вас - свои секреты барабанного звука, например, подкладывать в малый барабан пачку сигарет как заглушку.
- Всё это - правда, так как пачка ослабляет удар. Мне нравится глубокий звук, и чтобы достичь его, приходилось снимать обод с малого барабана. Пользуйтесь сигаретными пачками, юные ударники! Я ещё клал поверх каждого барабана тряпочки… Мне посчастливилось осуществить все свои эксперименты с "Битлз" в студии. Не так-то просто выйти на сцену (фыркает) с тряпками на всех барабанах! В некоторых записях я даже играл на коробках из-под ударных! За настоящие порой и не садился! (громко смеётся)
- Скажите, по каким критериям вы, подготавливая свои сольные концертные записи для "The Anthology... So Far", отбирали поздние вещи вроде "Don't Go Where The Road Don't Go" и "Weight of the World" ?
- Мне казалось, что альбом должен представить публике и мои битловские песни 60-х, и сольный материал 70-х, и вещи до 90-х годов. Те песни, что вы назвали, просто оказались отличными концертными вариантами. "Don't Go Where the Road Won't Go" была моей попыткой создать не очень резкую песню против наркотиков. "Weight Of The World" - вещь, которую мне просто приятно петь, мне нравится высказывать свои чувства. Она снова о любви, я её выбрал вместе с (продюсером) Доном Уозом. Мне нравятся "живые" версии, но когда делаешь "живой" альбом, никто ничего не расписывает. Никто не имеет возможности записать на бумажке своё соло, линию баса или ударных. То, что в этот вечер прозвучало - то и на пластинке. В этом и заключается всё волшебство музыкантства, "живого" исполнения. Бывает, забываешь, что же тебе, к лешему, играть, но в основном всё получается правильно либо просто великолепно. Мне больше всех на "Anthology... So Far" нравится "Iko Iko", не моя песня, а Доктора Джона. Вот это рок. Как я уже говорил в начале нашей беседы, всё дело - в музыке. Я всегда считал "A Whiter Shade of Pale" Гари Брукера самой главной песней 60-х годов - да и я тоже сыграл парочку таких (смеётся) - но я всегда говорил, что для меня это - Песня 60-х. Вроде: "Эй, это твоя вещь, и я выйду и сыграю её так хорошо, как только в моих силах. Но я жду того же от тебя". И этот принцип работает.
- Отличное завершение "The Anthology... So Far" - это "With a Little Help From My Friends." С той поры, как вы впервые спели эту песню Леннона-Маккартни для альбома "Сержант Пеппер" (1967), ваш вокал всегда звучит очень нежно. Словно в новой группе у вас тот же любящий взгляд на музыку, что и в старой.
- Действительно. Хитрость в том, чтобы в конце концов стараться видеть таким весь мир - твоим другом. И тогда придёт любая помощь, будет всякая поддержка. Иногда люди побаиваются обратиться за помощью. Думаю, когда просишь - то непременно получишь.
- (кивает) И его снова продюсировал Ричард Перри. Также с Элтоном и Берни - мы уже были знакомы друг с другом. Когда записываешь альбом в наши дни, песни тебе присылают компании, владеющие правами на их публикацию. А тогда ты просто звонил кому-нибудь и говорил: "Я делаю альбом, напиши мне песню!" В творческом плане мы часто шарили по карманам своих друзей.
- Один знакомый ударник поведал мне, что у вас - свои секреты барабанного звука, например, подкладывать в малый барабан пачку сигарет как заглушку.
- Всё это - правда, так как пачка ослабляет удар. Мне нравится глубокий звук, и чтобы достичь его, приходилось снимать обод с малого барабана. Пользуйтесь сигаретными пачками, юные ударники! Я ещё клал поверх каждого барабана тряпочки… Мне посчастливилось осуществить все свои эксперименты с "Битлз" в студии. Не так-то просто выйти на сцену (фыркает) с тряпками на всех барабанах! В некоторых записях я даже играл на коробках из-под ударных! За настоящие порой и не садился! (громко смеётся)
- Скажите, по каким критериям вы, подготавливая свои сольные концертные записи для "The Anthology... So Far", отбирали поздние вещи вроде "Don't Go Where The Road Don't Go" и "Weight of the World" ?
- Мне казалось, что альбом должен представить публике и мои битловские песни 60-х, и сольный материал 70-х, и вещи до 90-х годов. Те песни, что вы назвали, просто оказались отличными концертными вариантами. "Don't Go Where the Road Won't Go" была моей попыткой создать не очень резкую песню против наркотиков. "Weight Of The World" - вещь, которую мне просто приятно петь, мне нравится высказывать свои чувства. Она снова о любви, я её выбрал вместе с (продюсером) Доном Уозом. Мне нравятся "живые" версии, но когда делаешь "живой" альбом, никто ничего не расписывает. Никто не имеет возможности записать на бумажке своё соло, линию баса или ударных. То, что в этот вечер прозвучало - то и на пластинке. В этом и заключается всё волшебство музыкантства, "живого" исполнения. Бывает, забываешь, что же тебе, к лешему, играть, но в основном всё получается правильно либо просто великолепно. Мне больше всех на "Anthology... So Far" нравится "Iko Iko", не моя песня, а Доктора Джона. Вот это рок. Как я уже говорил в начале нашей беседы, всё дело - в музыке. Я всегда считал "A Whiter Shade of Pale" Гари Брукера самой главной песней 60-х годов - да и я тоже сыграл парочку таких (смеётся) - но я всегда говорил, что для меня это - Песня 60-х. Вроде: "Эй, это твоя вещь, и я выйду и сыграю её так хорошо, как только в моих силах. Но я жду того же от тебя". И этот принцип работает.
- Отличное завершение "The Anthology... So Far" - это "With a Little Help From My Friends." С той поры, как вы впервые спели эту песню Леннона-Маккартни для альбома "Сержант Пеппер" (1967), ваш вокал всегда звучит очень нежно. Словно в новой группе у вас тот же любящий взгляд на музыку, что и в старой.
- Действительно. Хитрость в том, чтобы в конце концов стараться видеть таким весь мир - твоим другом. И тогда придёт любая помощь, будет всякая поддержка. Иногда люди побаиваются обратиться за помощью. Думаю, когда просишь - то непременно получишь.
"Джордж выздоравливает" ("Rolling Stone", 16.08.2001)
Мы беседуем с Ринго во дворе его лос-анджелесского дома. Он только что пришёл от акупунктуриста и в окружении своих собак Инга и Янга выглядит совсем свежим и счастливым. Ринго собирается в гастрольный тур со своим "All Starr Band" - командой с вечно меняющимся составом, которая выступает с 1989 года. В состав этого сезона вошли: Ян Хантер из "Mott the Hoople" , синтезаторный попсовик Говард Джонс, Роджер Ходжсон из "Supertramp", Грег Лейк из "Emerson, Lake & Palmer", бывшая перкуссионистка Принца - Шила И, плюс Марк Ривера. И, конечно же, 61-летний барабанщик, который, по-видимому, хорошо сохранился со славных времён одной мальчиковой группы.
- Тот восторг, что окружал альбом "1", был праздником для фанов "Beatles", а как для вас?
- Это было невероятно. Мы знали, что всё будет хорошо, но всё оказалось даже очень хорошо. Я всегда говорю, с самого первого интервью,что это - из-за отличной музыки. Весь ответ - в ней. Музыка, песни, вкус к жизни - вот почему дети и сейчас бегут покупать наши записи.
- ...даже не зная толком, кто вы такие.
- Я и говорю. Они просто слушают музыку саму по себе. И мы решили не мозолить никому глаза в целях рекламы, потому что мы уже не те двадцатилетние, как на пластинках "Beatles".
- Тем не менее, для своего возраста вы выглядите прекрасно.
- Да, я чувствую себя отлично. Я много потратил времени, чтобы выглядеть прекрасно. Много работал и вообще...
- Знаете ли вы, что бывшие участники "All Starr Band" Тодд Рандгрен и Джон Энтуистл гастролируют со своей программой "Прогулка по Эбби-роуд" ?
- Да. Я виделся с менеджером Тодда и сказал ему : " Передай Тодду, что я люблю его". На самом деле мне всё равно. Они просто зарабатывают себе на жизнь. Я знаю, что Тодду нужно платить ренту на Гавайях, поэтому пусть делает то, что хочет.
- В последнее десятилетие вы часто гастролируете. Но ведь до этого был в вашей жизни такой тёмный период, когда вы только выпивали, курили и кололись. Напоминает ли вам что-нибудь о тех временах ?
- Да, я был потерянным человеком. Я был в другом мире - в мире алкоголя и наркотиков. Я был одним из тех, кто не приносил пользу ни в каком смысле, потому что был занят своими опасными увлечениями. Вечером, к примеру, ничего особенного не делаешь, а наутро читаешь о себе в газете такое, отчего сразу же портится настроение. С тех пор, как этот период закончился, я начал снова заниматься музыкой. Я снова вышел на свет, понимаете ? Теперь я люблю свет. Я провёл слишком много времени в кромешной тьме.
- Старался ли кто-нибудь тогда отвлечь вас от дурных привычек ?
- Пара действительно близких друзей пыталась сделать это. Но у них ничего не вышло. Я был так испорчен... Но я до сих пор помню людей, которые любили меня так сильно, что могли сказать : "Хватит, тебе пора остановиться", но я ничего не смог с собой поделать. При этих воспоминаниях мне хочется плакать. Я просто не мог приказать себе: "Во вторник с 17-30 я завяжу" . Всё было уж слишком плохо.
- На что сегодня похож, скажем, один день из вашей жизни ?
- Прежде всего, день из жизни проходит днём. Я не встаю между 4-мя и 8-ю часами вечера. Мы с женой на ногах уже между 7-ю и 8-ю утра. Потом - к маникюрше и парикмахеру. Обедаем с друзьями. И так - регулярно.
- Не мешает ли частной жизни недавно вновь возросший рейтинг "Beatles" ?
- Конечно, мешает. Знаете, когда наш рейтинг снижается, я чувствую себя прекрасно, потому что никто не пристает с праздным любопытством. И вдруг, после альбома "1", когда мы снова - "Великолепная Четвёрка", я как бы не в своей тарелке, и вот почему. Безумие масс возвращается. Как-то мы пошли на рынок, и поглазеть на меня собралось огромное количество людей. Я был на этом рынке и в прошлом году, но тогда меня никто не замечал, всё было нормально, а тут вдруг...
- Обратная сторона успеха ?
- Да, популярности. Но наше истинное значение не меняется. Знаете, мы уже научились жить с этим. "Это" продолжалось несколько лет, пока "Beatles" существовали, и с тех пор можно вполне позволить себе передохнуть.
- Скажите, как поживает Джордж ?
- Джордж выздоравливает. Ему сейчас лучше. Спасибо за вопрос.
- Как вы поддерживаете отношения с другими участниками "Beatles" ?
- Хорошие отношения между нами за последние годы не изменились. Пол как-то заезжал сюда в Лос-Анджелес. Он пришёл ко мне домой. Мы вместе пообедали, ходили на прогулку. Когда я приезжаю в Англию, я делаю то же самое. Мы говорим друг другу "привет". Хожу в гости к Джорджу, или он ко мне. И так будет всегда. Но наши отношения уже не те, что в 60-е годы. Люди хотят видеть нас вместе. Они хотят постоянно видеть "Beatles". Но у каждого из нас своя жизнь, и если всё хорошо и спокойно, то мы встречаемся, здороваемся и разговариваем друг с другом, потому что это- наша компания. И так до следующего раза.
- Когда вы последний раз встречались вместе ?
- У нас была прекрасная встреча в марте. Мы классно оттянулись. Всё прошло замечательно.
- Ещё бы, прошлый год был для вас удачным.
- Прошедший год был просто великолепным !
- Тот восторг, что окружал альбом "1", был праздником для фанов "Beatles", а как для вас?
- Это было невероятно. Мы знали, что всё будет хорошо, но всё оказалось даже очень хорошо. Я всегда говорю, с самого первого интервью,что это - из-за отличной музыки. Весь ответ - в ней. Музыка, песни, вкус к жизни - вот почему дети и сейчас бегут покупать наши записи.
- ...даже не зная толком, кто вы такие.
- Я и говорю. Они просто слушают музыку саму по себе. И мы решили не мозолить никому глаза в целях рекламы, потому что мы уже не те двадцатилетние, как на пластинках "Beatles".
- Тем не менее, для своего возраста вы выглядите прекрасно.
- Да, я чувствую себя отлично. Я много потратил времени, чтобы выглядеть прекрасно. Много работал и вообще...
- Знаете ли вы, что бывшие участники "All Starr Band" Тодд Рандгрен и Джон Энтуистл гастролируют со своей программой "Прогулка по Эбби-роуд" ?
- Да. Я виделся с менеджером Тодда и сказал ему : " Передай Тодду, что я люблю его". На самом деле мне всё равно. Они просто зарабатывают себе на жизнь. Я знаю, что Тодду нужно платить ренту на Гавайях, поэтому пусть делает то, что хочет.
- В последнее десятилетие вы часто гастролируете. Но ведь до этого был в вашей жизни такой тёмный период, когда вы только выпивали, курили и кололись. Напоминает ли вам что-нибудь о тех временах ?
- Да, я был потерянным человеком. Я был в другом мире - в мире алкоголя и наркотиков. Я был одним из тех, кто не приносил пользу ни в каком смысле, потому что был занят своими опасными увлечениями. Вечером, к примеру, ничего особенного не делаешь, а наутро читаешь о себе в газете такое, отчего сразу же портится настроение. С тех пор, как этот период закончился, я начал снова заниматься музыкой. Я снова вышел на свет, понимаете ? Теперь я люблю свет. Я провёл слишком много времени в кромешной тьме.
- Старался ли кто-нибудь тогда отвлечь вас от дурных привычек ?
- Пара действительно близких друзей пыталась сделать это. Но у них ничего не вышло. Я был так испорчен... Но я до сих пор помню людей, которые любили меня так сильно, что могли сказать : "Хватит, тебе пора остановиться", но я ничего не смог с собой поделать. При этих воспоминаниях мне хочется плакать. Я просто не мог приказать себе: "Во вторник с 17-30 я завяжу" . Всё было уж слишком плохо.
- На что сегодня похож, скажем, один день из вашей жизни ?
- Прежде всего, день из жизни проходит днём. Я не встаю между 4-мя и 8-ю часами вечера. Мы с женой на ногах уже между 7-ю и 8-ю утра. Потом - к маникюрше и парикмахеру. Обедаем с друзьями. И так - регулярно.
- Не мешает ли частной жизни недавно вновь возросший рейтинг "Beatles" ?
- Конечно, мешает. Знаете, когда наш рейтинг снижается, я чувствую себя прекрасно, потому что никто не пристает с праздным любопытством. И вдруг, после альбома "1", когда мы снова - "Великолепная Четвёрка", я как бы не в своей тарелке, и вот почему. Безумие масс возвращается. Как-то мы пошли на рынок, и поглазеть на меня собралось огромное количество людей. Я был на этом рынке и в прошлом году, но тогда меня никто не замечал, всё было нормально, а тут вдруг...
- Обратная сторона успеха ?
- Да, популярности. Но наше истинное значение не меняется. Знаете, мы уже научились жить с этим. "Это" продолжалось несколько лет, пока "Beatles" существовали, и с тех пор можно вполне позволить себе передохнуть.
- Скажите, как поживает Джордж ?
- Джордж выздоравливает. Ему сейчас лучше. Спасибо за вопрос.
- Как вы поддерживаете отношения с другими участниками "Beatles" ?
- Хорошие отношения между нами за последние годы не изменились. Пол как-то заезжал сюда в Лос-Анджелес. Он пришёл ко мне домой. Мы вместе пообедали, ходили на прогулку. Когда я приезжаю в Англию, я делаю то же самое. Мы говорим друг другу "привет". Хожу в гости к Джорджу, или он ко мне. И так будет всегда. Но наши отношения уже не те, что в 60-е годы. Люди хотят видеть нас вместе. Они хотят постоянно видеть "Beatles". Но у каждого из нас своя жизнь, и если всё хорошо и спокойно, то мы встречаемся, здороваемся и разговариваем друг с другом, потому что это- наша компания. И так до следующего раза.
- Когда вы последний раз встречались вместе ?
- У нас была прекрасная встреча в марте. Мы классно оттянулись. Всё прошло замечательно.
- Ещё бы, прошлый год был для вас удачным.
- Прошедший год был просто великолепным !
Интервью с Ринго (1998)
- А сколько тебе лет?
- 13.
- 13? Думаю, тогда я вступил в такую пору, когда школа мне абсолютно осточертела. По-моему, именно в то время я решил стать бродягой, поскольку обожал гулять, ходить в парк и, конечно, тусоваться с друзьями. У нас сложилась маленькая банда, и мы всё делали сообща.
- Какую вы музыку слушали ?
- В 13 лет-то ? Не знаю… Она тогда ещё не значила так много в моей жизни.
- Вам нравилась или слушали ли вы вообще когда-нибудь классическую музыку ?
- Нет.
- Никогда ?
- Да. Мне она нравится теперь, но это было совсем не то, что я любил в детстве. Я прекрасно помню нашего школьного учителя музыки. Он просто ставил пластинку, ничего нам не рассказывая, даже не пытаясь нас чем-нибудь заинтересовать. Вроде как "это моя работа", и мы очень радовались, когда его урок кончался: "Ох, целый час уже сидим, пока он крутит свою пластинку." Вот таким было моё музыкальное образование.
- Если в 13 лет вы не были увлечены музыкой, когда же к ней пробудился интерес ?
- В 14.
- В 14 ?
- Я попал в больницу на целый год. У меня был туберкулёз. И случилось так, что нас решили чем-нибудь занять. Пришла учительница музыки и принёсла нам бубны, маракасы и барабан - одни ударные, треугольники разные . И вот мы в постелях, естественно, а у ней в руках - большой лист бумаги, на нём были жёлтые точки, и когда она указывала на жёлтую, то должен был звучать треугольник, когда на красную - барабан, понимаешь? Всё очень просто. Я сказал себе: "Если у меня не будет барабана, я не смогу играть в группе". С тех пор у меня появилась мечта, фантазия , я хотел лишь одного - стать барабанщиком. Я хотел играть лишь с хорошими людьми. Так и сложилось в моей жизни.
- Сколько вам было лет, когда вы присоединились к "Битлз" ?
- 22.
- То есть вы были вроде ещё молодой ?
- Я вроде и сейчас молодой. Ладно, не обращай внимания. Нууу - я был самым старшим. На месяц старше Джона, на год или около старше Пола, и на 2 года старше Джорджа, Джордж был ещё малыш. Но мы все были молоды, я имею в виду, мы были просто ребята, которые любят играть рок-н-ролл.
- Каково вам было ощущать себя знаменитым в таком юном возрасте ?
- Ну, всё время это не ощущалось. Я убеждён - каждый из нас по-своему сходил с ума. Ничего с этим не поделаешь - когда мир на тебя давит, когда все люди любят тебя и хотят отрезать от тебя кусочек. Вроде начинаешь верить в это, но в "Битлз" очень спасало то, что нас - четверо, и когда выходишь за рамки, остальные трое напомнят: "А ну домой, а ну назад!" Случалось ли такое с Джорджем или с Джоном - неважно с кем - остальные трое спешили на помощь.
- Какой совет вы бы дали моим ровесникам, мечтающим стать профессиональными музыкантами ?
- Любите своё дело. Я имею в виду - без остатка любите. Должно быть такое чувство: "Вот это - то, чем я хочу заниматься", и не важно, что играете.
- Вы сказали, что теперь любите классическую музыку. Какую именно?
- Я люблю Бетховена. Главным образом потому, что он был первым рок-н-ролльщиком в классике, а ещё потому, что он сошёл с ума, и когда оглох, то ложился на пол, чтобы почувствовать вибрацию от звуков. То есть музыка сидела у него в самых фибрах ! То есть вот невероятно ! Никто не мог остановить его, понимаешь ? За это я его и люблю.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)